Звукорежиссер и звукорежиссура: лирическое отступление.

Всем привет! Нарушу четкое и последовательное повествование блога «Звукорежиссер», в котором я рассказываю про звуковое и музыкальное оборудование, потому, что чувствую — люди хотят читать и знать не только о приборах и инструментах, а также то, как ими пользоваться и то, как сделать то или иное на практике. Тут, наверное, все же стоит говорить не только о таких разделах индустрии звукозаписи, как звукорежиссура, но и о таких важных вещах, как аранжировка, сведение, обработка аудио материала, премастеринг, запись музыкальных инструментов, запись голоса, саунд продюсирование, и тому подобное.

Буду разбавлять пока что «сухой» блог более интересными и человечными вещами, и безусловно полезными: начиная от приемов и секретов работы со звуком, работы над аранжировкой, и заканчивая звукорежиссерскими байками. Естественно, что я буду прежде всего опираться на свой опыт. Но и опыт мировой в стороне не останется. Совместными с вами усилиями мы придем к умозаключению: как правильно записать голос, как правильно записать гитару, как правильно записать бас, как правильно записать клавишные, как правильно записать барабаны, как вообще правильно записать музыкальный трек и музыкальный альбом в целом, чтобы все звучало. Что для этого необходимо? На какие моменты нужно обращать внимание прежде всего, а о каких можно вообще не беспокоиться? В чем отличие концертной ситуации от студийной в плане звучания? Будем разбираться вместе.

Блог, как инструмент, не совсем оптимален для формы диалога «вопрос — ответ». Если аудитория блога «Звукорежиссер» со временем разрастется, то можно будет подумать о запуске форума по данной тематике. Но, пока работаю в прежнем режиме. Просьба к читателям, если вас не затруднит, способствовать развитию этого ресурса, расставляя на него ссылки на тематических форумах и других площадках. Проект не коммерческий, но, хотелось бы повесить хотя бы баннер спонсора. А спонсоры, они, сами знаете, какие капризные. ;) Просто хочется уделять этому блогу больше времени, чем я сейчас могу себе позволить... В свою очередь, я готов выслушать встречные предложения от читателей, и далее, также максимально просто и доступно писать обо всех звукорежиссерских рабочих моментах. Народ просто желает знать: КАК ЭТО делается?

Из писем, а пишут мне довольно много, я сделал вывод, что в большинстве случаев человек начинает стремиться к музыке, к работе над ней, скорее интуитивно и неосознанно, чем исходя из четких логичных мотивов. Многие находятся на начальной стадии знакомства с миром звука, некоторые уже продвинулись вперед, но перед теми и другими стоит пока нерешенная задача — что же это такое для него - его занятия звукорежиссурой и музыкой?

Вообще, я не хотел бы разделять в будущем эти два понятия — музыка и звукорежиссура. Хотя, если брать радио, относительно которого у меня также накоплен значительный опыт (более 10 лет проработал звукорежиссером, а затем техническим директором), то музыка тут отходит на второй план. А вот речь, студийное оборудование, программное обеспечение и так далее - на первом плане.

Сейчас появилось очень много публикаций, в основном в сети, именитых зарубежных деятелей музыкальной индустрии. Они вроде бы красиво и даже толково поучают, как все надо делать. Однако, парадокс. По большей части, эти профессиональные откровения производят два странных эффекта. Первый — постепенное понимание, что на практике предложенные вещи почему-то бесполезны (то ли восприятие изложенного такое, то ли их и наша реальность различается), а второй — принятие написанного на веру, на уровне религии, и абсолютное зомбирование собственного творческого процесса. Причем, отстаивание чужого авторитетного мнения нередко носит агрессивный характер — т. е. все, кто не в курсе либо не согласен - невежды. Такого рода само-профанация и смешит, и пугает одновременно.

Факт прочтения сам по себе ничего не меняет - он не дает в руки ключа от дверей, за которыми скрыта абсолютная истина. Читать конечно надо, но надо, извините, еще и музыкантом быть талантливым, и человеком неординарным, как в творчестве, так и в жизни. Нужно иметь определенный уровень понимания, так скажем, тут имеется довольно высокий порог вхождения в тематику. И, к слову сказать, многолетний опыт — замечательное анти-авторитарное успокаивающее. Выводы напрашиваются сами: чем больше практики, тем лучше. Не надо бояться ошибок, но надо научиться их находить и избегать в будущем. И нужно очень серьезно относиться к тому, что вы делаете и, не делая скидок на свою частную ситуацию, всегда стремиться к качеству во всех его проявлениях: будь это безбашенное творчество или кропотливая звукоинженерная работа.

Вот. Написал несколько спонтанно и скомкано, но кажется в целом понятно. Жду ответной реакции читателей.

P.S: А то, что статьи с моего блога часто воруют, говорит лишь об их актуальности и уникальности. ;)

С уважением, Big Black Rat

Вводная часть 2. Мотивация. Творчество.

Здравствуйте, коллеги!
 
Я снова борюсь со своими сомнениями и ленью, и мое сражение благополучно завершается в пользу написания второго, то есть данного поста. Ура!

Коснусь сегодня очень важного. Ну, просто очень. Того, что может быть даже важнее, чем овладение секретами мастерства. Это – мотив. Причина, по которой тот или иной человек, возможно читающий мой блог, решает вдруг заняться всем тем, что связано с саундом, со звуком, с гармонией, с музыкой и так далее. Связаться, по-сути, с очень необычным и странным миром. С чего бы вдруг? Праздное любопытство? Тщеславие? Нереализованные таланты? Финансовые надежды? Подражание моде или кумирам? Просто, наконец, непонятно отчего и почему? Или эта попытка как-то связана с чувствами, с затаенной мечтой, с неудержимым порывом души?..

Рано или поздно, мы понимаем, что любое занятие подобными вещами ведет к публичности. Музыкант, как и саунд-продюсер, как любой художник по понятным причинам нуждается в аудитории. Нуждается в публике. В любом случае, ему приходится рано или поздно обнародовать результаты своих усилий. Человек, занявшийся подобным делом, даже стоящий пока в начале пути, должен осознавать это. Он не должен этого ни избегать, ни пугаться. Но помнить, что тщеславие должно быть здравым и быть лишь дополнительным мотивом творчества, а не главенствующим. Но некоторые забывают об этом, и даже добившись значительных результатов, никогда не становятся приятными людьми, и как следствие, их работа не приносит им должного удовлетворения.

Вот Вы, наверное, думаете сейчас: «Ну чего он развел тут философию. Дело давай говори»! Скажу на это лишь одно: «Вы не до конца понимаете, во что собираетесь вляпаться». Кстати, всем молодым и желающим продвинуться талантам, без исключения, я говорю, что то, куда они так стремятся попасть – дико беспощадно и ужасно несправедливо, и порой, слишком тяжко. Прошу перечитать абзац выше, чтобы понять, что Вы метите по-сути дерьмо случается! в шоу бизнес, да. Он является как бы почти обязательным этапом, ступенью, но, слава Богу – не целью, в развитии творческой личности (в рамках музыки и аудио продакшна в целом). Уж очень он охоч до нашего брата. И очень прожорлив. И зачастую он весьма нечистоплотен, доморощенный наш шоу бизнес.

Поэтому я всегда вначале предупреждаю о возможных бедах. А уж если человек не внял моим предупреждениям, то вина за все негативные последствия будет на нем самом. Я точно знаю, что в отношении меня, у многих, знакомых мне людей, смешанные чувства. С одной стороны, вроде бы как благодарность. А с другой стороны – приоткрыл, развратил, приучил, сбил с пути истинного. А мог бы быть человек хорошим бухгалтером, ученым, коммерсантом, нефтяником, наконец. Зарабатывать прилично и не мучиться своими странными потребностями. Да. Однажды человек понимает, что у него получается, и становиться зависим от процесса. В нашем случае, это – действительно наркотик. И неутолимая потребность в нем может нанести удар по всему житейскому и социальному благополучию «наркомана», и близких ему людей.

Но это касается в основном, конечно, музыкантов и иже с ними. Им – особое предупреждение. А остальным интересующимся, имеющим инженерные, научные, теоретические и практические вопросы, можно особенно не беспокоиться. Но вот их мотивы мне знать очень бы хотелось. Считаю мотив самым сильным двигателем процесса, объясняющим многое. Открывающим истинный смысл и качество любого действа. Совершенно не верю в немотивированное искусство. Высасывание из пальца гениальной ненужности и безвкусности. Не верю в гений от скуки и в гармонию без души. И почти не верю в талант без труда…

Доброго здоровья!