Звукорежиссер и звукорежиссура: лирическое отступление.

Всем привет! Нарушу четкое и последовательное повествование блога «Звукорежиссер», в котором я рассказываю про звуковое и музыкальное оборудование, потому, что чувствую — люди хотят читать и знать не только о приборах и инструментах, а также то, как ими пользоваться и то, как сделать то или иное на практике. Тут, наверное, все же стоит говорить не только о таких разделах индустрии звукозаписи, как звукорежиссура, но и о таких важных вещах, как аранжировка, сведение, обработка аудио материала, премастеринг, запись музыкальных инструментов, запись голоса, саунд продюсирование, и тому подобное.

Буду разбавлять пока что «сухой» блог более интересными и человечными вещами, и безусловно полезными: начиная от приемов и секретов работы со звуком, работы над аранжировкой, и заканчивая звукорежиссерскими байками. Естественно, что я буду прежде всего опираться на свой опыт. Но и опыт мировой в стороне не останется. Совместными с вами усилиями мы придем к умозаключению: как правильно записать голос, как правильно записать гитару, как правильно записать бас, как правильно записать клавишные, как правильно записать барабаны, как вообще правильно записать музыкальный трек и музыкальный альбом в целом, чтобы все звучало. Что для этого необходимо? На какие моменты нужно обращать внимание прежде всего, а о каких можно вообще не беспокоиться? В чем отличие концертной ситуации от студийной в плане звучания? Будем разбираться вместе.

Блог, как инструмент, не совсем оптимален для формы диалога «вопрос — ответ». Если аудитория блога «Звукорежиссер» со временем разрастется, то можно будет подумать о запуске форума по данной тематике. Но, пока работаю в прежнем режиме. Просьба к читателям, если вас не затруднит, способствовать развитию этого ресурса, расставляя на него ссылки на тематических форумах и других площадках. Проект не коммерческий, но, хотелось бы повесить хотя бы баннер спонсора. А спонсоры, они, сами знаете, какие капризные. ;) Просто хочется уделять этому блогу больше времени, чем я сейчас могу себе позволить... В свою очередь, я готов выслушать встречные предложения от читателей, и далее, также максимально просто и доступно писать обо всех звукорежиссерских рабочих моментах. Народ просто желает знать: КАК ЭТО делается?

Из писем, а пишут мне довольно много, я сделал вывод, что в большинстве случаев человек начинает стремиться к музыке, к работе над ней, скорее интуитивно и неосознанно, чем исходя из четких логичных мотивов. Многие находятся на начальной стадии знакомства с миром звука, некоторые уже продвинулись вперед, но перед теми и другими стоит пока нерешенная задача — что же это такое для него - его занятия звукорежиссурой и музыкой?

Вообще, я не хотел бы разделять в будущем эти два понятия — музыка и звукорежиссура. Хотя, если брать радио, относительно которого у меня также накоплен значительный опыт (более 10 лет проработал звукорежиссером, а затем техническим директором), то музыка тут отходит на второй план. А вот речь, студийное оборудование, программное обеспечение и так далее - на первом плане.

Сейчас появилось очень много публикаций, в основном в сети, именитых зарубежных деятелей музыкальной индустрии. Они вроде бы красиво и даже толково поучают, как все надо делать. Однако, парадокс. По большей части, эти профессиональные откровения производят два странных эффекта. Первый — постепенное понимание, что на практике предложенные вещи почему-то бесполезны (то ли восприятие изложенного такое, то ли их и наша реальность различается), а второй — принятие написанного на веру, на уровне религии, и абсолютное зомбирование собственного творческого процесса. Причем, отстаивание чужого авторитетного мнения нередко носит агрессивный характер — т. е. все, кто не в курсе либо не согласен - невежды. Такого рода само-профанация и смешит, и пугает одновременно.

Факт прочтения сам по себе ничего не меняет - он не дает в руки ключа от дверей, за которыми скрыта абсолютная истина. Читать конечно надо, но надо, извините, еще и музыкантом быть талантливым, и человеком неординарным, как в творчестве, так и в жизни. Нужно иметь определенный уровень понимания, так скажем, тут имеется довольно высокий порог вхождения в тематику. И, к слову сказать, многолетний опыт — замечательное анти-авторитарное успокаивающее. Выводы напрашиваются сами: чем больше практики, тем лучше. Не надо бояться ошибок, но надо научиться их находить и избегать в будущем. И нужно очень серьезно относиться к тому, что вы делаете и, не делая скидок на свою частную ситуацию, всегда стремиться к качеству во всех его проявлениях: будь это безбашенное творчество или кропотливая звукоинженерная работа.

Вот. Написал несколько спонтанно и скомкано, но кажется в целом понятно. Жду ответной реакции читателей.

P.S: А то, что статьи с моего блога часто воруют, говорит лишь об их актуальности и уникальности. ;)

С уважением, Big Black Rat

Микрофон. Голос домашней студии. Часть 1.

Приветствую, коллеги!

Наконец, закончился долгий перерыв, вызванный рабочей нагрузкой и запуском новых проектов. Я возвращаюсь к написанию статей. И, наконец, пришло время обсудить такую важную вещь из арсенала звукорежиссера, как микрофон. Я расскажу о микрофонах вообще и о  том, как выбрать микрофон для домашней студии, в частности.

Если вы планируете записывать вокал, то тем более следует заострить свое внимание на выборе подходящего микрофона для этих целей. Если вы не будете записывать вокал, а, допустим, спектр ваших задач, как звукорежиссера, лежит в стороне от вокала, то тем не менее стоит задуматься о приобретении микрофона. Возможно вы будете в дальнейшем записывать речь или музыкальные инструменты. В любом случае, микрофон никогда не будет лишним в вашей домашней студии.

Сегодня я порассуждаю об этом лишь в общих чертах. Всем известно, для чего нужен микрофон. Это знают даже дети. Микрофоны давно вошли в нашу повседневную жизнь и, если быть внимательным, то мы обнаружим большое их количество на довольно скромной территории.

Это и сотовые телефоны, и обычные телефоны, и ручные видеокамеры, и переговорные устройства в учреждениях, и мультимедийные устройства, и домашнее караоке, и различные диктофоны, всевозможные датчики, и многочисленные подслушивающие устройства, которых мы не видим... Всего не перечесть. И каждое такое устройство имеет микрофон. Генеральная задача любого микрофона — захват и конвертация аналоговых звуковых колебаний в электрический сигнал. Все прочее обусловлено лишь техническими характеристиками конкретного микрофона. А технические характеристики, в свою очередь, обусловлены спектром задач, которые призван решать тот или иной микрофон.

Естественно, я не стану здесь распространяться о всех микрофонах, которые только придумал человек. Меня интересуют именно микрофоны музыкальной направленности, к которым относятся: студийный микрофон и сценический микрофон. И те и другие подразделяются на вокальные, и инструментальные.

Отдельным классом стоят панорамные микрофоны, которые позволяют фиксировать окружающие их звуки. Так же особняком стоят специализированные микрофоны: бинауральные, измерительные, журналистские, направленные (пушки) и прочие.

Поговорим пока о студийных микрофонах. Сценических микрофонов я коснусь быть может позднее. Студийные микрофоны бывают, как я уже сказал, вокальные и инструментальные. С помощью первых записывается голос, с помощью вторых — звук «живых» инструментов. Бывает, что в качестве эксперимента, звукорежиссер пробует использовать, допустим, вокальный микрофон для записи акустической гитары или перкуссионной установки и так далее. Для решения творческих задач все средства хороши. Пробуйте, комбинируйте.

Безусловно, флагманами микрофонной индустрии, ее гордостью и визитной карточкой, являются именно вокальные студийные микрофоны. Многие из них уже приобрели статус если не культовый, то безусловно уникальный. Некоторые модели микрофонов стали легендой еще при «жизни». В этих микрофонах воплощены самые гениальные инженерные и технологические решения. Немудрено, что цена на хороший студийный вокальный микрофон подчас поражает воображение не меньше, чем его достоинства.

Студийные вокальные микрофоны подразделяются на конденсаторные, ламповые, ленточные и электретные. Бывают также и динамические студийные микрофоны. Все зависит от жанра музыки и творческих капризов автора и продюсера.

Вот как раз об этом-то я и расскажу в следующей части темы.

Всего доброго!

Вводная часть 2. Мотивация. Творчество.

Здравствуйте, коллеги!
 
Я снова борюсь со своими сомнениями и ленью, и мое сражение благополучно завершается в пользу написания второго, то есть данного поста. Ура!

Коснусь сегодня очень важного. Ну, просто очень. Того, что может быть даже важнее, чем овладение секретами мастерства. Это – мотив. Причина, по которой тот или иной человек, возможно читающий мой блог, решает вдруг заняться всем тем, что связано с саундом, со звуком, с гармонией, с музыкой и так далее. Связаться, по-сути, с очень необычным и странным миром. С чего бы вдруг? Праздное любопытство? Тщеславие? Нереализованные таланты? Финансовые надежды? Подражание моде или кумирам? Просто, наконец, непонятно отчего и почему? Или эта попытка как-то связана с чувствами, с затаенной мечтой, с неудержимым порывом души?..

Рано или поздно, мы понимаем, что любое занятие подобными вещами ведет к публичности. Музыкант, как и саунд-продюсер, как любой художник по понятным причинам нуждается в аудитории. Нуждается в публике. В любом случае, ему приходится рано или поздно обнародовать результаты своих усилий. Человек, занявшийся подобным делом, даже стоящий пока в начале пути, должен осознавать это. Он не должен этого ни избегать, ни пугаться. Но помнить, что тщеславие должно быть здравым и быть лишь дополнительным мотивом творчества, а не главенствующим. Но некоторые забывают об этом, и даже добившись значительных результатов, никогда не становятся приятными людьми, и как следствие, их работа не приносит им должного удовлетворения.

Вот Вы, наверное, думаете сейчас: «Ну чего он развел тут философию. Дело давай говори»! Скажу на это лишь одно: «Вы не до конца понимаете, во что собираетесь вляпаться». Кстати, всем молодым и желающим продвинуться талантам, без исключения, я говорю, что то, куда они так стремятся попасть – дико беспощадно и ужасно несправедливо, и порой, слишком тяжко. Прошу перечитать абзац выше, чтобы понять, что Вы метите по-сути дерьмо случается! в шоу бизнес, да. Он является как бы почти обязательным этапом, ступенью, но, слава Богу – не целью, в развитии творческой личности (в рамках музыки и аудио продакшна в целом). Уж очень он охоч до нашего брата. И очень прожорлив. И зачастую он весьма нечистоплотен, доморощенный наш шоу бизнес.

Поэтому я всегда вначале предупреждаю о возможных бедах. А уж если человек не внял моим предупреждениям, то вина за все негативные последствия будет на нем самом. Я точно знаю, что в отношении меня, у многих, знакомых мне людей, смешанные чувства. С одной стороны, вроде бы как благодарность. А с другой стороны – приоткрыл, развратил, приучил, сбил с пути истинного. А мог бы быть человек хорошим бухгалтером, ученым, коммерсантом, нефтяником, наконец. Зарабатывать прилично и не мучиться своими странными потребностями. Да. Однажды человек понимает, что у него получается, и становиться зависим от процесса. В нашем случае, это – действительно наркотик. И неутолимая потребность в нем может нанести удар по всему житейскому и социальному благополучию «наркомана», и близких ему людей.

Но это касается в основном, конечно, музыкантов и иже с ними. Им – особое предупреждение. А остальным интересующимся, имеющим инженерные, научные, теоретические и практические вопросы, можно особенно не беспокоиться. Но вот их мотивы мне знать очень бы хотелось. Считаю мотив самым сильным двигателем процесса, объясняющим многое. Открывающим истинный смысл и качество любого действа. Совершенно не верю в немотивированное искусство. Высасывание из пальца гениальной ненужности и безвкусности. Не верю в гений от скуки и в гармонию без души. И почти не верю в талант без труда…

Доброго здоровья!