Наушники. Контроль звука.

Добрый день или вечер!

Пришла пора написать очередной пост. Про аудио мониторы я поразмышлял, теперь настала очередь наушников. Скажу сразу. Наушники, это – вещь интимная. Не в плане использования, а в плане приятия. В плане комфорта и ощущений. Каждый выбирает себе этот важный звукорежиссерский фетиш сам. На свой вкус, опираясь на свои представления, руководствуясь своими индивидуальными запросами. А так же учитывая размер ушей, черепа и ежедневный объем работы. Ну и конечно руководствуясь своими возможными целями, и задачами в рамках домашней студии звукозаписи.

Профессиональные наушники подразделяются на звукорежиссерские и мониторные. Про аудиофильские, в которых меломаны часами прослушивают всевозможную музыку для вящего удовольствия, говорить не буду. А вот про первые два варианта – обязательно. Так же наушники делятся на открытые, полу-закрытые и закрытые. Наушники открытого типа, тоже - больше для гурманов от музыки. Потому, что использовать их во время записи, скажем, голоса, как средство аудио мониторинга для вокалиста, не представляется возможным.

Конечно, некоторые из них обладают запредельным частотным диапазоном. И сидят-то такие наушники на голове легко. Уши в них не устают и восприимчивость аудиосигнала со временем не уменьшается, и все вокруг слышно просто замечательно. Но ведь и звук, исходящий из них, благодаря открытой конструкции, тоже великолепно улавливается чувствительным студийным микрофоном, и, соответственно, записывается. А это вам совершенно не нужно.

Наушники полу-закрытого типа, в студии звукозаписи часто используют, как раз для обеспечения аудио мониторинга вокалистам и музыкантам. Они в меру глушат звук, как посторонний, так и свой. Уши в них устают не сразу. В общем – штука удобная в работе и весьма полезная. Но, что касается качества передачи звука, его достоверности и мощности, тут наушники полу-закрытого типа проигрывают наушникам закрытого типа.

В закрытых же наушниках уши устают быстро, слух постепенно, к концу работы, садится, а голова, порой, просто начинает трещать и болеть. Но, конкурентов, на мой взгляд, в звукорежиссерской специфике, этому типу наушников просто нет. Достаточный частотный диапазон, хорошее звуковое давление, достаточно гладкая АЧХ, изолированность от внешнего мира, надежная конструкция – вот веские аргументы в пользу наушников закрытого типа.

* По ГОСТу, звукорежиссеру рекомендуется работать со звуком не более четырех часов в сутки. По истечению указанного времени, судя по замерам, слух садится и звукорежиссер начинает выдавать все более неверные результаты работы. Думаю, что работая в наушниках, особенно в закрытых, звукорежиссер начинает “врать” намного раньше.

Когда я говорю про достоинства, я имею ввиду не все наушники такого типа. А только те, которые созданы специально для звукорежиссеров. Не всякий ширпотреб и хлам. А настоящий прибор и незаменимый инструмент профессионала. Естественно, что лично у меня есть любимые наушники. Куда без этого? Разрешите представить: SONY MDR-7506 (7509). Считаю их стандартом “де факто” в мире звукорежиссуры. И скорее всего, так думаю не только я. У них достаточно высокая цена. Порядка 8 тысяч рублей за модель 7506 и 10 тысяч рублей за модель 7509. Есть еще 7509 с меткой HD – эти стоят чуть дороже, но тоже стоит обратить внимание, если вы занимаетесь аудио с высоким разрешением и большим частотным диапазоном. Но настолько же высокая рабочая надежность, если уж о надежности зашла речь.

Одни такие наушники служат мне до сих пор верой и правдой аж с 99-ого года. 10 лет, как с куста. И ни одного нарекания, ни одного отказа. Хотя и ронял я их с разных высот – от метра до четвертого этажа. И садился на них с размаха. И наступал неоднократно и жестко. И сдавливал в сумке. И проливал на них воду и пиво. И мучил дикими перегрузками. И вообще. А они хоть бы что – работают и звучат. Супер. Возможно, что это только мои наушники такие - заговоренные? Скорее всего нет.

А по по своему звучанию SONY MDR-7506 мне очень напоминают аудио мониторы Dynaudio Acoustic BM6A. Уж очень схожая звуковая картинка. Не думаю, что это субъективное ощущение. Так что, эти два девайса отлично уживаются в паре. И показывают очень неплохие результаты. Вообще, советую подбирать наушники именно в контексте конкретных аудио мониторов. Если, конечно, есть такая возможность.

Кстати, вот краткие характеристики перечисленных моделей наушников от SONY:

MDR-7506 – диапазон частот от 10 до 20000 Гц, давление 106 дБ;

MDR-7509 – диапазон частот от 5 до 30 000 Гц, давление 107 dB;

MDR-7509 HD - диапазон частот от 5 до 80 000 Гц. давление 107 dB.

* Повторюсь. Работать над аудио материалом только в наушниках, пусть даже в отличных, нельзя. Обязательно нужно иметь адекватные аудио мониторы. Наушники в домашней студии только лишь гармонично помогают контролировать звуковую картину. Основным прибором аудио контроля для звукорежиссера являются именно аудио мониторы. В наушниках проверяются детализация, панорама, окончания и хвосты эффектов, мелкие звуковые артефакты и так далее. Это – своего рода аудио лупа. Для близкого рассмотрения звуковой картинки. Саунд в них не нарулить. Только лишь подсобрать, скоординировать и отшлифовать уже имеющийся, созданный при помощи студийных аудио мониторов. И даже потом, после этого, все равно вновь понадобится дополнительное прослушивание вашего микса через звуковые мониторы. И так далеко не один раз…

Есть еще замечательные модели наушников от австрийской фирмы AKG. Тоже стоит обратить внимание всем интересующимся. Но я их использую, в основном, лишь как мониторные. Для обеспечения прослушки вокалистам и музыкантам. Они полузакрытого и закрытого типа, комфортные. Звучат очень неплохо. И имеют хорошую репутацию среди профессионалов. Например, AKG K271 Studio MK II - закрытого типа. Стоят они примерно 7 тысяч рублей. Имеют частотный диапазон от 16 до 28000 Гц, давление, правда, маловато – 91 дБ. Имеют функцию самоотключения при снятии.

* На всякий случай, хочу обратить ваше внимание на слабые места многих наушников. Это – подушечки и шнур. Подушечки, призванные обеспечить удобство и изолированность, очень быстро изнашиваются, порой рвутся. А шнур перегибается у основания разъема и в месте входа в сами наушники - происходит внутренний обрыв жилы. Еще очень часто кабель раздавливается ножками звукорежиссерского стула. Надо следить за этими моментами и быть более аккуратным. Да и вообще, аккуратность, как таковая, в работе звукорежиссера не помешает.

Про наушники в целом я рассказал. В общем, выбор за вами.

Удачи!

Обсудить статью на форуме.

Студийные аудио мониторы. Уточнения и предложения.

Приветствую, коллеги!

Сегодня я расскажу о такой штуке, как бюджетные аудио мониторы для вашей домашней студии. Покупать дорогие аудио мониторы, чтобы использовать их в работе на дому, накладно и не рентабельно. Деньги-то вы тратите свои, кровные. Сомневаюсь, что эти замечательные во всех отношениях, крутые аудио мониторы окупятся даже на сотую свою часть результатами, полученными с их помощью. Упираться в такие супер аудио мониторы - не надо. Ну, если вы, конечно, не сын или отец олигарха. Тогда вы можете себе позволить вот так красиво и широко ошибаться.

Для ваших задач вполне хватит недорогих аудио мониторов, которые сейчас имеются в избытке во всех специализированных магазинах и фирмах. Откуда и как они появились? Я уже писал ранее. В общем, призываю вас не прыгать за журавлем в небо, а попытаться все же разглядеть синицу в руке. Для начала разберем те задачи, которые должен выполнять студийный аудио монитор. Какой он должен быть, чтобы вы могли работать с достаточной уверенностью в результате?

Начнем с простого и, фактически, с конца:

- аудио мониторы должны быть недорогими;

- они должны быть небольшими, чтобы помещаться на письменном столе или на самодельных подставках;

- они должны быть надежными в эксплуатации;

- они должны быть активными для удобства размещения, подключения и простоты использования;

- они должны обладать достаточным частотным диапазоном для полноты звуковой картины;

- их мощность должна быть так же достаточной для вашей рабочей ситуации;

- у них должна быть по-возможности гладкая АЧХ - они не должны “окрашивать” и улучшать звук.

Пожалуй это все.

Но, что же такое АЧХ? Это - амплитудно-частотная характеристика. В случае с акустикой эта характеристика представляет из себя график зависимости создаваемого излучателем (динамиком) уровня звукового давления от частоты подаваемого на него (излучатель) сигнала - синусоиды с постоянной амплитудой напряжения. Вследствие этого, по оси Х мы имеем частоту в Гц (герцах), а по оси Y - уровень звукового давления в дБ (децибелах).

Нижняя и верхняя границы частотного диапазона любой акустической системы, коей является и наши аудио мониторы, определяются неравномерностью ее АЧХ (в дБ). Если в описании характеристик аудио мониторов написано: "50 Гц - 20 кГц при -3 дБ", то это означает, что ниже 50 Гц и выше 20 кГц спад амплитудно-частотной характеристики данной акустической системы превышает 3 дБ, т. е. аудио мониторы, конечно, будут воспроизводить и более низкие, и высокие, чем указанные в паспорте, частотные составляющие, но уже не так эффективно, как этого требует тот или иной стандарт измерений.

Форма АЧХ так же заметно влияет на само звучание аудио мониторов, в той или иной мере влияя на тембральную “окраску” звука. Например, звуковые мониторы с "задранной" в районе 1-4 кГц АЧХ будут казаться более громкими, чем аудио мониторы с плоской в этом диапазоне характеристикой.

Все тесты аудио мониторов проводятся в специальном “безэховом” помещении при помощи контрольного микрофона, тестовых аудиосигналов и композиций. Естественно, что АЧХ монитора на низкой частоте (НЧ) сильно зависит от акустики конкретного помещения, где его тестируют, а на высокой частоте (ВЧ) - от угла прослушивания. Хорошие АЧХ для аудио мониторов имеют отклонения в пределах +/- 3 дБ в диапазоне от 50 до 15000 Гц. Качество мониторов зависит не только от АЧХ, но и от уровня искажений, равномерности АЧХ по различным направлениям в пространстве и других важных факторов.

* Есть еще и ФЧХ - фазо-частотная характеристика, но мы ее пока рассматривать не будем.

В общем, вы поняли, чего вы ждете от своих возможных аудио мониторов и уточнили для себя некоторые специальные понятия. Что же дальше? А дальше вот что.

После многих лет работы в серьезных студиях звукозаписи, я принял участие в одном интересном радио проекте. Мне была поставлена задача подобрать оборудование для небольшой студии звукозаписи. Учитывая бюджет, я естественно не мог включить в список необходимого мои любимые аудио мониторы - Dynaudio Acoustic BM6A. Пришлось срочно искать бюджетный вариант. Причем - очень бюджетный. Зная свои капризы, я понял, что задача непростая.

В процессе поисков, я наткнулся на весьма любопытные аудио мониторы. Естественно китайского производства. Зато, по стоимости от 5 до 9 тысяч рублей за штуку. Круто, да? Это - продукция под маркой Axelvox. Существуют три модели этих мониторов: TR-5a, TR-6a и TR-8a. Внешний дизайн всех моделей похож, а цифра в названии указывает на диаметр использующегося НЧ-динамика. Вполне пригодный вариант. Синица в руке. Но, бывает и кот в мешке. Этого никто пока не отменял. Китай все таки…

Результаты измерений всех аудио мониторов Axelvox специалистами можно считать вполне нормальными. Явных недостатков эти измерения не выявили, что для бюджетных мониторов является хорошим признаком. В целом качество звучания Axelvox позволяет использовать эти аудио мониторы в профессиональной сфере.

Несмотря на малую стоимость, явных перекосов в звучании мониторов не наблюдается, все достаточно сбалансировано. Преимуществом этой акустической системы является натуральная передача тембров в области средних частот. Никакого тембрального провала в переходной зоне нет. Нижний регистр звучит неплохо. Недостатка насыщенности в области низких частот не наблюдается. В то же время нет гулообразного оттенка от применения фазоинверторной схемы. Что же касается некоторых отдельных недостатков мониторов, то тут нужно отметить не совсем достаточную детальность звучания во всем рабочем диапазоне и заметную “окрашенность” в области высоких частот, вследствие искажений.

Все мониторы Axelvox являются вполне удачными. Качество звучания находится на уровне младших моделей от брендов, превышающих Axelvox по стоимости. Выявленные недостатки не так уж значительны. А конкурентов среди аудио мониторов за такую низкую стоимость - просто нет.

В случае с Axelvox мы пошли на поводу у цены. Все таки - компромисс налицо. Если же у кого-то отложено больше денег на покупку аудио мониторов, то тогда стоит рассмотреть другой вариант. Позволю себе предложить вот этот.

Tannoy Reveal 5A. Стоят они порядка 11 тысяч рублей за штуку. И имеют неплохие отзывы, как у экспертов, так и у пользователей.

В звучании аудио мониторов Tannoy Reveal 5A следует выделить хорошо проработанную середину и чистые высокие частоты. Из-за низкого уровня искажений, во всем воспроизводимом диапазоне, в звучании присутствует хорошая детальность, необходимая для выявления недостатков при работе со звуком на этапах записи и сведения. Яркое, натуральное звучание на средних частотах также позволяет уверенно чувствовать себя при сведении аудио материала.

Единственный на мой взгляд недостаток модели - низкие частоты не так проработаны, как средние или высокие, поэтому дополнительное использование дополнительного низкочастотного аудио монитора - сабвуфера, весьма желательно. Что же вы хотели от динамика с диффузором всего 12 сантиметров? Но, это будет вам обойдется еще примерно в 18 тысяч рублей. Однако, оно того действительно стоит.

Кроме прочего, акустическая система Reveal 5A, является весьма удачным решением по качеству звучания. Имеет уникально низкий уровень искажений, красивый дизайн и удобно расположенные на передней панели элементы управления.

Рискну углубиться дальше. Если же у вас в “загашнике” сумма еще приличнее, то тогда стоит обратить внимание на вот эти аудио мониторы. KRK RP8G2 (Rokit Powered 8). Стоят они примерно 15 тысяч рублей за штуку.

Звучание этих аудио мониторов следует признать хорошим. Для бюджетных мониторов это очевидный прогресс. Такого замечательного звука от KRK серии Rokit просто не ожидаешь. Тембр достоверный по всему частотному диапазону. Стерео панорама в норме и хорошо контролируется. Средние частоты абсолютно не провалены.

Мониторы KRK Rokit получились очень удачными. Оставаясь на доступном по цене уровне, они демонстрируют отличное качество звучания. Имеет место сбалансированность цены и качества. Модель KRK RP8G2 будет хорошим выбором для полночастотного мониторинга различных стилей электронной музыки в домашней студии с небольшим бюджетом. Все совсем даже не плохо.

На этом повествование о студийных аудио мониторах временно закончу.

Удачи в творчестве!

Обсудить статью на форуме.

Студийные аудио мониторы. Размышления.

Доброго времени суток!

Я закончил работу над ремиксом Slowmotion “Solarstone & Orkidea”. Отправил результат партнерам в “Lost Language”, получил в ответ горячее одобрение Джона Питчера и, собственно, “Solarstone”. Приняли ремикс с первого раза. Релиз, видимо, не за горами. И теперь появилось время написать в блог очередной пост.

Тема сегодня, как мне представляется, весьма полезная. А именно, как выбрать аудио мониторы для вашей домашней студии. Вначале, я хотел назвать этот пост “Удар по ушам или по бюджету?” Но решил не оригинальничать. Оставил название, пусть банальное, но зато – тематическое.

В студии без аудио мониторов – никуда. Надо понять это четко. Схема “буду сводить в наушниках” – не прокатит. Контроль без аудио мониторов будет крайне неудобным и крайне неверным. Наушники можно рассматривать лишь, как дополнение к вашим аудио мониторам. Как инструмент контроля на более глубоком уровне: баланс, панорама, детализация. А вот именно то, что называется саунд, можно прочувствовать и “нарулить” только лишь с помощью хороших аудио мониторов. Но, студийные аудио мониторы – штука слишком важная и дорогостоящая, чтобы отнестись к их выбору и покупке походя.

Я бы разделил все аудио мониторы на три логичных класса: бюджетные, хорошие рабочие лошадки и топовые. Про топовые мы даже пока и говорить не будем – очень дорогое удовольствие. Рабочие лошадки тоже не дешевы, но все же дешевле, чем топовые мониторы и при этом мало уступают им по характеристикам. Их в основном покупают для продакшн студий и рекординг студий среднего уровня. А вот бюджетные звуковые мониторы в основном сориентированы по цене как раз для недорогих домашних студий.

Далее. Существуют аудио мониторы разного назначения. Они подразделяются на мониторы ближнего поля, среднего и, соответственно, дальнего поля. Последние два варианта используются в больших и серьезных рекординг и продакшн студиях, где само контрольное помещение студии - не маленькое. Так что говорить мы будем именно о мониторах ближнего поля. Чаще всего, люди имеют ввиду именно этот тип аудио мониторов, когда произносят слова: контроль звука в небольшой студии звукозаписи или в домашней студии. Практически бывает достаточно иметь только эти аудио мониторы, чтобы получить более-менее приличный результат на выходе.

Так же аудио мониторы делятся на активные и пассивные. Активные имеют встроенные усилители и все, что требуется, это - только подключить к ним кабель. Пассивные же необходимо подключать к тщательно подобранному внешнему усилителю и уже к нему подключать кабели, передающие сигнал, скажем, с микшерного пульта или со звуковой карты.

Сторонников у каждой из этих двух архитектур достаточно. Но, думаю ясно, что активные аудио мониторы удобнее вследствие отсутствия внешнего усилителя и гармоничнее, так как, параметры взаимодействия “динамики + усилитель” заранее выверены производителем. Именно поэтому, пассивные аудио мониторы постепенно вытесняются с рынка мониторов ближнего поля.

Аудио мониторы бывают так же с различным количеством полос. То есть – динамиков. Которые отвечают за передачу сигнала определенного частотного диапазона: высокочастотные динамики (ВЧ), среднечастотные (иногда, широкополосные - СЧ), и низкочастотные динамики (НЧ).

Имеются так же и фазоинверторы, о назначении которых я писал ранее. Задача всех этих полос совместно образовать целостное звуковое поле, достоверно передающее исходящий аудиосигнал. Честно показывающее звуковую картинку, желательно без какого либо “окраса и ложного улучшения”  сигнала.

Полос бывает либо две, либо три. Сколько будет в вашем случае, это – не принципиально. Количество динамиков зависит лишь от конструкции конкретной модели. Как правило, в современных активных аудио мониторах за каждую частотную полосу отвечает отдельный специализированный усилитель мощности, который снабжен защитой от перегрузок и его работа согласована кроссовером. Кроссовер, это - прибор, объединяющий в себе регулируемые фильтры, которые разделяют частоты для вывода их на раздельные динамики.

Продолжу размышления. Конечно, приспособиться можно фактически к любым аудио мониторам. И научиться “рулить” звуком с неплохими результатами. Но, такой путь все же более эмпирический. Требующий времени, постоянных звуковых проб, сравнений, перепроверок. И как следствие, всегда остаются творческие, и технические сомнения.

Человек, работающий над звуковым материалом, над его сведением, над саундом, чувствует себя, по аналогии, если не слепым художником, то уж точно кривым дальтоником. А это, поверьте, очень угнетает. Поэтому, иметь хорошие аудио мониторы в своей домашней студии дело стоящее и почти обязательное. Но, все же, привыкание решает и определяет многое. Как ни крути.

Лично для себя я давно определил, что называется, “любимые аудио мониторы”. Работая в различных студиях, я обязательно приобретал именно их, так как привык к конкретному звучанию и знаю, что надо и как надо сделать, чтобы все было ок. Поверьте, менять знакомые и проверенные “в бою” аудио мониторы очень тяжело, это все равно, что поменять жену, квартиру и машину одновременно. Ну, вот… В моем случае, это – Dynaudio Acoustic BM6A. Сейчас появилась новая версия этих легендарных аудио мониторов – MK II. Лично для меня эти мониторы являются своеобразным эталоном. Прошу простить меня за излишний старческий консерватизм…

Раньше, в 99 году, за один такой аудио монитор, продавец просил $ 2100. Значит, за пару получалось $ 4200. Это весьма дорого. * Кстати, обратите внимание, когда будете смотреть цены звуковых мониторов. Продавцы почти всегда указывают стоимость за один монитор, а не за пару. Сейчас же цена на них значительно снизилась. Не дремлют и конкуренты: Quested, Adam, PMC, AC и прочие - развиваются, изобретают новые излучатели, применяют новые материалы, инновационные решения. Раньше, пожалуй, на российском рынке присутствовали лишь активные аудио мониторы от Genelec, да пассивные от Yamaha или JBL. Времена, к счастью, меняются.

Замечу, что все перечисленные выше аудио мониторы все же более тяготеют к топовым, хотя, все зависит от конкретных моделей этих производителей. Однако, стоимость!.. Думать производителям было над чем. Ценовая ниша в нижней своей составляющей была фактически не занята. Но, как я уже сказал, подоспели новые решения, удешевляющие процесс производства, снижающие себестоимость данной продукции. Возникли различные молодые фирмы (в основном, размещенные в Китае), которые задались целью захватить часть рынка, выпустив дешевые, но при этом приемлемые по качеству аудио мониторы.

Попытки такого производства имеют, как отрицательные, так и положительные прецеденты. В конце концов, накопив опыт производства и продаж, такие фирмы начали наполнять рынок “незнакомыми”, но зато весьма дешевыми аудио мониторами. Которые, иногда, получается применять даже в аудио производстве. Надо понимать, что такие бюджетные аудио мониторы прежде всего были сконструированы именно для домашних студий. Для производства несложной аудио продукции или записи демо треков. И спрос на такие мониторы действительно имеется, и довольно неплохой.

На сегодня – все. В следующем посту я обязательно расскажу, как раз о бюджетных аудио мониторах.

На связи!

Домашняя студия. Микшерный пульт. Часть2.

Привет, коллеги!

Итак, продолжу свой монолог. По-прежнему, в поле зрения - микшерный пульт для домашней студии.

Понятно, что логично возникает вопрос: стоит ли пользоваться многочисленными эквалайзерами вашего пульта для решения творческих задач? Думаю, что не стоит. Так как, в данном случае все же важнее иметь “чистый” линейный аудиосигнал, а не измененный штатным эквалайзером.

Естественно, что благодаря уникальной конструкции и определенной элементной базе, реализуемых в разнообразных моделях микшерных пультов, звук в любом случае будет носить некий характерный “след”. Но, пусть он будет минимизирован и останется лишь на уровне неизбежного использования “родных” предусилителей. Все необходимые поправки в вашем звуковом материале вы будете делать программно, с помощью виртуальных приборов (в том числе и эквалайзеров) вашего аудио редактора.

То есть, важно “завести и вывести” полезный аудиосигнал с наименьшими изменениями. Для точности контроля звуковой картины. Пусть ваш микшерный пульт будет просто удобным аудио-коммутатором и не более. Почему именно так? Все, на самом деле, просто. 

Для домашней студии вы приобретете скорее всего очень недорогой микшерный пульт. И оттого ждать от него каких либо чудес не нужно. Приемлемого качества, с точки зрения обработки звука, такой пульт вам не даст. Тут вы рискуете попасть в досадное положение обманутого, доверившись его, порой, просто формальным, инструментам. А вот выбрать для своей работы микшерный пульт, ориентируясь на удобство его архитектуры, на высокий потенциал обеспечения всевозможной маршрутизации – можно и нужно, конечно, не забывая об его элементной базе. Эти его возможности вам очень пригодятся.

Что я имею ввиду? Да то, что в этом случае вам не придется каждый раз ломать голову над тем, как и куда направить сигнал в тракте пульта, как и куда подключить коммутацию, чтобы добиться нужного результата – направления любого сигнала в нужное русло. Вот почему нужно помнить об удобстве работы с подгруппами. Вот почему интересно иметь микшерный пульт, с линейками, имеющими не только вход, но и выход (директ-выход – direct out). Это удобно для работы с многоканальными записывающими устройствами. Которым, кстати, является и ваша многоканальная звуковая карта.

Условно говоря, необходимый аудиосигнал поступает на вход (in) линейки пульта, как-то обрабатывается ее возможностями, и тут же, кроме общего микса (mix) или выбранной подгруппы, он может быть направлен на индивидуальный выход этой же линейки (direct out), далее, без всякой задержки, отправлен на аналоговый вход звуковой карты, и записан.

В случае необходимости применения каких либо внешних приборов, удобно, если линейки микшерного пульта имеют “инсертный” разъем (insert). Что переводится, как “вставка, врезка”, а по сути - петля. Insert, это - интерфейс для последовательного включения в цепочку инструментов линейки микшерного пульта внешнего прибора. Например, вокального процессора, включающего в себя микрофонный предусилитель, компрессор, диэссер, экспандер, гейт, и лимитер. То есть, аудиосигнал, поступающий на вход линейки микшерного пульта, проходит, в том числе, и через этот внешний прибор, а потом вновь возвращается в тракт линейки. Схему распайки “инсертного” (или Y) кабеля, я приводил в блоге ранее.

Много весьма известных фирм производят различные микшерные пульты, но вас в первую очередь интересует, чтобы пульт удобно и функционально сочетался с компьютером. Можно конечно сказать, что дешевые модели от “Behringer” и “Mackie” – шумливы. Что у пультов “Behringer”, как и у “Yamaha”, ненадежные фэйдеры (fader - “ползунок”, регулирующий уровень громкости линейки). Но, Бог с ними… А вот совместимость с PC – вопрос весьма актуальный.

Учитывая последнее, из всех внятных вариантов могу предложить вам рассмотреть микшерный пульт от “Soundcraft” – Compact 4 / Compact 10. И его цена, кстати, тоже не последний аргумент в пользу данного выбора. Описание пульта - на русском языке. Читаем, думаем, делаем выводы.

Пока о микшерных пультах – все. Обязательно вернусь к ним, но уже позднее. Хочется, конечно, поскорее закончить нудную матчасть и перейти к высоким творческим моментам создания саунда. Но, до этого, ой… надо еще добраться.

Удачи!

Обсудить статью на форуме.

Домашняя студия. Микшерный пульт. Часть 1.

Приветствую, коллеги!

Тема сегодня предлагается интересная и поучительная. А именно - микшерный пульт. Интересная она потому, что вопрос необходимости использования микшерного пульта в домашней студии пока открыт: есть и сторонники, и противники. А поучительная она вот отчего.

История микшерного пульта и последующее его смещение из флагмана студии в подсобный компонент, учит пониманию глубины и быстроты изменений, которые постоянно происходят в любой индустрии. И то, без чего сегодня, кажется, просто немыслимо обойтись, завтра может оказаться “пятым колесом в телеге”.

Однако, сразу оговорюсь. В больших, профессиональных студиях звукозаписи микшерные пульты никто пока не отменял. И думаю, вряд ли кто покусится на их статус и незаменимость еще пару десятилетий. Именно там, в студиях звукозаписи, эти сложнейшие инженерные творения демонстрируют свои уникальные возможности во всей красе и качестве.

Точно  так же немыслимо пока представить и проведение массовых мероприятий - концертов, показов и прочих шоу, без такого “неутомимого труженика”, как концертный микшерный пульт. Функциональное удобство в выполнении конкретных задач, простота эксплуатации, надежность конструкции и известная неприхотливость, обеспечат концертному микшерному пульту еще долгое время работы в данной нише без какой либо адекватной конкуренции.

Но, сегодня в поле моего зрения - пульт для домашней студии звукозаписи. Немного ранее, я уже заводил речь о микшерных пультах вообще. А вот теперь хотелось бы продолжить и кое в чем разобраться.

Лично для себя я давно определил функционал, который реализует микшерный пульт в рамках домашней студии. Это - удобное вспомогательное устройство для решения коммутационных задач, которое обеспечивает необходимую маршрутизацию и студийный мониторинг. И все. Почему только это?

Потому, что все былые классические задачи микшерного пульта в студии, теперь выполняет многоканальная звуковая карта. Она имеет на своем борту все необходимое для этого: инструментальные и микрофонные предусилители с регулировкой чувствительности по входу, фантомное питание для микрофона, и даже уж совсем необязательные пиковые индикаторы. Вся ее последующая архитектура, весь звуковой тракт, реализуется уже в программном виде. По сути, мы имеем в своем распоряжении тот же микшерный пульт, но только виртуальный. Он отображает протекающие внутри компьютера аудио процессы и позволяет гибко ими рулить.

Вот именно поэтому “железному” микшерному пульту остается лишь обеспечивать остаточные, “нецифровые" процессы. Что же к таковым можно отнести?

Например - мониторинг исходящего суммарного стерео сигнала. Другими словами, прослушивание  конечного результата работы ваших программных ресурсов. Вы можете направить сигнал с аналоговых выходов звуковой карты (имеется ввиду - стереопара) на два канала или на один стерео-канал вашего микшерного пульта. А затем, уже с выхода пульта (с main), переслать сигнал на ваши аудио мониторы. И с их помощью контролировать качество звука.

* Канал микшерного пульта имеет еще одно название – “линия” или “линейка”.

Точно так же можно обеспечивать мониторинг для звукорежиссера и для всех остальных участников звукозаписывающей сессии, т. е. для музыкантов или вокалистов, посылая им индивидуальный, т. е. дифференцированный сигнал в наушники. Почему индивидуальный? Потому, что “каждому – свое”. Почему именно в наушники? Ну, как минимум, по трем причинам.

Во-первых, таким образом микрофон певца не улавливает нежелательный звуковой сигнал, например, фонограмму, под которую происходит запись голоса, а только лишь полезный сигнал – голос. Во-вторых, совместно записывающиеся музыканты не мешают друг другу исполнять индивидуальные музыкальные фрагменты. В-третьих, звук, воспроизводимый наушниками, быстрее достигает барабанной перепонки, а значит и мозга, нежели звук из отдаленных аудио мониторов, что обеспечивает достаточную ритмическую точность исполнения материала во время записи.

Для обеспечения индивидуального сессионного мониторинга необходим микшерный пульт с несколькими подгруппами. Чтобы была возможность группировать его линии, следовательно и активные сигналы, в соответствии с поставленными задачами. Например, мы можем объединить линейки с сигналами хай-хэта, снэйра и кика. Это - элементы ударной установки. И уже в отдельной подгруппе задать им необходимый уровень громкости относительно других линеек или подгрупп – т. е. других инструментов, а так же применить в рамках каждой подгруппы общий эквалайзер, компрессор или звуковые эффекты, типа реверберации и дилэя.

А далее, на усмотрение звукорежиссера, обработанный сигнал с такой подгруппы может направляться как в общий микс, так и транслироваться на специальные отдельные выходы пульта. С подгрупп также можно выборочно направлять сигнал на выход звукорежиссерских наушников или на свичер - разветвитель звукового сигнала, к которому подключены наушники всех участников записи.

Ну, что же… Тема весьма обширная. Продолжу в следующий раз.

На связи!

Домашняя студия. Звуковая карта. Практика.

Приветствую, коллеги!

Сегодня я предложу вам на выбор некоторые звуковые карты, которые могут подойти для вашей домашней студии звукозаписи. Это не будет их подробный обзор - подробные обзоры различных девайсов обязательно будут иметь место в последующих постах, а будет скорее некое практическое рассуждение с небольшими уточнениями. И это будет, конечно, не реклама.

Вначале необходимо определить спектр возможных задач, которые вам предстоит решать в вашей домашней студии. От этого модели подходящих звуковых карт могут несколько варьироваться. Но я предлагаю вам остановиться, в данном случае, на универсальном, в каком-то смысле, варианте. Или нескольких практически равнозначных вариантах, но суть в том, что эти звуковые карты будут способны удовлетворить практически все ваши предполагаемые требования.

Прежде, чем приступить к выбору, я бы напомнил требования, которым должна отвечать ваша будущая профессиональная звуковая карта. Итак:

• Тип карты - внешняя;
• Конвертеры - А-класс;
• Частота дискретизации - 44 100 до 96 000 Hz - но, возможно и выше;
• Битность - 24 bit;
• Поддержка ASIO 2.0;
• Динамический диапазон - 100-114 dB - но, возможно и лучше;
• Выход для подключения наушников;
• Микрофонно-инструментальные входы с фантомным питанием (+48 V);
• Цифровой интерфейс S/PIDF I/O - коаксиальный или оптический;
• MIDI интерфейс;
• Соединение с РС по FireWire (IEEE 1394);
• и… карта должна быть многоканальной. То есть, с несколькими входами и выходами (I/O).

Возможности многоканальной звуковой карты.

Что дает наличие нескольких входов и выходов (каналов) у звуковой карты? Естественно, это дает уникальную возможность записывать и воспроизводить сразу несколько звуковых сигналов одновременно. А вот сколько именно? – решать вам. Вечная дилемма практической необходимости и финансовых возможностей.

Например, вы можете записать (оцифровать) струнный квартет, как четыре независимых источника звука, в момент одновременного, совместного исполнения ими музыкального произведения, а не записав их последовательно, по очереди, что сохраняет естественность самого исполнения, делая при этом процесс записи комфортным для музыкантов, привыкших играть вместе.

* Для осуществления такой многоканальной записи, как и воспроизведения, вам потребуется специальное программное обеспечение, а именно – многодорожечный (мультитрэковый) аудио редактор. Но об этом я расскажу в другой раз.

Таким образом, вы превращаете четыре сыгранные партии в четыре отдельные звуковые дорожки, которые потом можно будет индивидуально обработать в аудио редакторе: разрезать, подвинуть, изменить громкость и панораму, наложить эффекты и т. д. Так же вы сможете вывести содержание звуковых дорожек на отдельные каналы вашего микшерного пульта, как для обычного прослушивания (мониторинга), так и для удобства последующей работы над этими дорожками.

Осуществляя редакцию, не стоит забывать о том, что все звуковые дорожки одной многодорожечной записи (мультитрэковой сессии) связаны между собой началом произведения – единой стартовой позицией, нулевой точкой отсчета. Или же отдельная звуковая дорожка имеет собственную стартовую позицию. В любом случае, все звуковые дорожки одной сессии, их стартовые позиции, взаимосвязаны и подчиняются общему темпу произведения, который измеряется в ударах в минуту – bpm.

При ошибках редактирования, часто происходит произвольное смещение стартовой позиции отдельно взятой дорожки. При этом сдвиге нарушается ее привязка к общему темпу сессии. Смещенная звуковая дорожка уже не будет звучать синхронно со всеми остальными. Исчезнет общая сыгранность партий, пропадет гармония, возникнет “разнобой” и неприятная звуковая “каша”. Будьте внимательнее и аккуратнее.

* Современные мультитрэковые аудио редакторы, как правило, имеют функцию квантизации (quantize), когда происходит выравнивание отдельных партий (их MIDI событий) относительно темпа проекта. А так же есть функция привязки стартовых позиций всех дорожек к музыкальному размеру и к ритмическим долям конкретной сессии, к определенной “сетке”: quantizie-to-grid, snap-to-grid. Подробнее об этом – позже.

Все современные звуковые карты по-умолчанию поддерживают режим Full-Duplex, т. е. они способны одновременно и воспроизводить, и записывать. Так вы сможете записать (или перезаписать) отдельно партию, допустим, скрипки. Музыканту, во время этого процесса, будут аккомпанировать остальные, записанные ранее, участники квартета. А точнее - их звуковые дорожки, выведенные на линейки (каналы) вашего микшерного пульта, которые скрипач будет слышать при помощи аудио мониторов или наушников.

* Раньше функцию звуковой карты в студии выполнял многоканальный ленточный магнитофон.

Но, в принципе, можно обойтись всего лишь двумя парами входов и выходов (2 х 2 I/O), записывая при этом все музыкальные партии последовательно, по очереди. Тогда обработка звуковых дорожек и последующее их микширование (сведение) будут происходить всецело в виртуальном (программном) микшерном пульте вашего мультитрэкового аудио редактора. И лишь уже смикшированный  материал, т. е. сведенный микс, как результат соединения нескольких дорожек в одну общую - финальную стерео-дорожку, поступит на два аналоговых выхода вашей аудиокарты, соответственно, на “левый” и на “правый”. А затем, посредством коммутации - на микшерный пульт и на контрольные аудио мониторы.

Хотя, это разделение каналов на “левый” и “правый” – условно. Все каналы сгруппированы относительно своих прямых функций – разделены на входы (IN) и выходы (OUT). Каналы любой звуковой карты универсальны в своей группе и поэтому обозначаются лишь цифрами.  Например, 1 и 2 OUT = первый и второй выходы. Они могут программно объединяться в стереопару и транслировать при этом полноценный стерео сигнал, и так же могут функционировать раздельно, транслируя два независимых моно сигнала.

Номера всех входов и выходов используемой звуковой карты будут идентично отображаться в вашем аудио редакторе и могут переназначаться в нем индивидуально. Вы можете его программными средствами направить любой оцифрованный сигнал (звуковую дорожку) на любой аналоговый выход карты. Архитектура всех современных звуковых карт очень гибкая и быстро настраивается пользователем под конкретную студийную ситуацию.

* Напомню. Все эти чудесные возможности вашей звуковой карты реализованы благодаря протоколу ASIO.

Звуковые карты для домашней студии.

Я буду просто рекомендовать, с учетом всего вышеперечисленного. И с учетом моего опыта. Правда есть еще один весомый фактор при выборе звуковой карты, это – ее стоимость. Я не стану предлагать вам слишком дорогие девайсы, но и слишком дешевые – тоже. Буду стараться быть ближе к “золотой середине”. В другом посте я обязательно сделаю подробный практический обзор некоторых интересных звуковых карт, а пока – ссылки.

• Echo AudioFire 2
• Echo AudioFire 4
• ESI DuaFire
• M-Audio ProFire 610

Есть конечно и лучше, и на большее число каналов, но цена…

• Echo AudioFire 12
• M-Audio ProFire 2626
• MOTU 828 mkIII FireWire
• MOTU 896 mk3 FireWire

На сегодня оставляю вас в раздумьях. Скажу одно – из-за нынешнего роста обменного курса валюты, растет и цена этих звуковых карт. Поэтому будем надеяться на лучшее.

На связи!

Обсудить эту статью на форуме.

Домашняя студия. Звуковая карта. Теория.

Добрый день, коллеги!

Сегодня мы поговорим о такой важной вещи, без которой просто не будет вашей домашней студии. Это - звуковая карта (она же звуковая плата, аудиокарта или аудиоинтерфейс). Вы познакомитесь с процессами, происходящими на аппаратном уровне, с основами  цифрового звука, с понятиями и определениями, которые вам будут встречаться далее все чаще и чаще в моем блоге. Я расскажу так же о том, на какие нюансы следует обратить внимание при выборе звуковой карты.

Звуковые карты предназначены для работы со звуком. Они бывают нескольких видов: интегрированная, внутренняя (internal) и внешняя (external). Интегрированные карты - по-сути, чипы на материнских платах, как правило довольно просты и не вполне подходят для ваших будущих задач. Они предназначены лишь для звукового сопровождения различных событий операционной системы или установленных приложений: звук в играх, в видео-файлах, наконец, просто воспроизведение музыки. Сделать с их помощью качественную аудио продукцию у вас не получится.

Внутренние звуковые карты делятся на “простые” (бытовые) и “серьезные” (остальные). “Простые” выполняют те же ограниченные функции, что и интегрированные. А вот “серьезные” уже рассчитаны на, действительно, серьезную работу с аудио материалом. Они отличаются наличием конвертеров ЦАП-АЦП (цифро-аналоговый / аналого-цифровой преобразователи) высокого класса, возможностью работы с высоким битрэйтом (bitrate - битность, разрядность файла) и сэмплрэйтом (samplerate - частота сэмплирования, частота дискретизации), поддержкой протокола ASIO * подробно о нем далее, и конечно хорошим показателем соотношения сигнал/шум (измеряется в децибелах – дБ, dB).

Внешние звуковые карты бывают только “серьезные”, т. е. полу-профессиональные и профессиональные. Они более всего удобны для применения в студиях звукозаписи, так как являются прежде всего многоканальными HDD-рекордерами, оцифровщиками аналогового аудиосигнала, и наоборот. * Еще звуковые карты различаются количеством каналов (вход / выход), но об этом – позже, в практической части. Пока же – теория.

Конвертеры ЦАП-АЦП (цифро-аналоговый / аналого-цифровой преобразователи).

Конвертеры обеспечивают преобразование входящего звукового сигнала из аналогового  состояния, т. е. естественного, природного, лишенного математической дискретности, в цифровое его представление - состояние, формат. И наоборот – из цифрового его представления в исходящий электрический сигнал, далее, уже с помощью усилителя, в звуковую волну. Собственно, в слышимый нами звук.

* Естественно, если сигнал приходит не с выхода микшерного пульта или синтезатора и не с выхода воспроизводящего устройства (во всех этих случаях, он уже представлен в виде непрерывного электрического сигнала), то ему предстоит вначале претерпеть преобразование в электрический сигнал с помощью мембраны капсюля микрофона или звукоснимателя гитары. И тут и там задействован принцип электромагнитной индукции.

Конвертеры высокого класса (A) позволяют преобразовать входящий аналоговый сигнал в цифровой с наименьшими потерями - погрешностями в подробности его представления. И преобразовать цифровой в аналоговый так же точно, т. е. качественно. С высоким битрэйтом и сэмплрэйтом. То есть, если вы запишите, например, голос с помощью звуковой карты с конверторами высокого класса, то он будет записан более качественно, естественно и с минимумом аппаратного шума. И чем выше будут параметры bitrate и samplerate, тем лучше будет ваша запись в плане качества, в плане приближенности к первоисточнику, к оригиналу.

Цифровой звук. Цифровой формат. Битрэйт и сэмплрэйт.

Цифровой звук, это - способ представления электрического сигнала посредством дискретных численных значений его амплитуды. Допустим, мы имеем аналоговую звуковую дорожку хорошего качества и хотим ввести ее в компьютер, т. е. оцифровать, и желательно без потери качества. Как этого добиться и как происходит оцифровка?

Звуковая волна - это некая сложная функция, зависимость амплитуды звуковой волны от времени. Казалось бы, что раз это функция, то можно записать ее в компьютер "как есть", то есть описать математический вид функции и сохранить в памяти компьютера. Однако, практически это невозможно. Звуковые колебания нельзя представить аналитической формулой Как y=COSx, например. Остается один путь - описать функцию путем хранения ее дискретных значений в определенных точках. Говоря другими словами, в каждой точке времени можно измерить значение амплитуды сигнала и записать в виде чисел.

Однако и в этом методе есть свои недостатки, так как значения амплитуды сигнала мы не можем записывать с бесконечной точностью, и вынуждены их округлять. То есть, мы будем приближать эту функцию по двум координатным осям: амплитудной и временной Приближать в точках - значит, брать значения функции в точках и записывать их с конечной точностью. Таким образом, оцифровка сигнала включает в себя два процесса: процесс дискретизации – т. е. осуществление выборки и процесс квантования.

 Процесс дискретизации, это - процесс получения значений величин преобразуемого сигнала в определенные промежутки времени. Сэмплрэйт (samplerate), это - частота дискретизации (или частота сэмплирования) - частота взятия отсчетов непрерывного во времени сигнала при его дискретизации (в частности, аналого-цифровым преобразователем - АЦП). Измеряется в герцах (Hz).

 

Квантование, это - процесс замены реальных значений сигнала приближенными с определенной точностью. Битрэйт (bitrate), это - уровень квантования, объем информации в единицу времени (bits per second). То есть, какое количество информации о каждой секунде записи мы можем потратить. Измеряется в битах (bit).

 

Таким образом, оцифровка, это - фиксация амплитуды сигнала через определенные промежутки времени и регистрация полученных значений амплитуды в виде округленных цифровых значений. Так как значения амплитуды являются величиной непрерывной, нет возможности конечным числом записать точное значение амплитуды сигнала, именно поэтому прибегают к округлению. Записанные значения амплитуды сигнала называются отсчетами. Очевидно, что чем чаще мы будем делать замеры амплитуды (чем выше частота дискретизации, т. е. – выше сэмплрэйт) и чем меньше мы будем округлять полученные значения (чем больше уровней квантования, т. е. – выше битрэйт), тем более точное представление сигнала в цифровой форме мы получим.

Надо помнить, что частота дискретизации устанавливает верхнюю границу частот оцифрованного сигнала, а именно, максимальная частота спектральных составляющих равна половине частоты дискретизации сигнала. Значит, чтобы получить полную информацию о звуке в частотной полосе, скажем, до 22 050 Гц, необходима дискретизация с частотой не менее 44.1 КГц.

Проблемы цифрового звука.

Существуют и некоторые проблемы, связанные с оцифровкой звука. В цифровом звуке из-за дискретности информации об амплитуде оригинального сигнала появляются различные шумы и искажения. Точнее, когда этот звук будет преобразован обратно из цифрового вида в аналоговый, то в его звучании будут присутствовать упомянутые частоты и шумы. Так, например, джиттер (jitter), это - шум, появляющийся в результате того, что осуществление выборки сигнала при дискретизации происходит не через абсолютно равные промежутки времени, а с какими-то отклонениями, с погрешностью. То есть, если дискретизация проводится, например, с частотой 44.1 КГц, то отсчеты берутся не точно каждые 1/44100 секунды, а то немного раньше, то немного позже.

Из-за того, что входной сигнал постоянно меняется, то такая ошибка приводит к захвату не совсем верного уровня сигнала. В результате, во время проигрывания оцифрованного сигнала, в звуке может ощущаться некоторое дрожание и искажения. Появление джиттера является результатом не абсолютной стабильности аналогово-цифровых преобразователей.

Еще одной неприятностью является шум дробления. Напомню, что при квантовании амплитуды сигнала происходит ее округление до ближайшего уровня. Эта погрешность так же вызывает ощущение несколько грязного звучания.

Хранение оцифрованного сигнала.

Оцифрованный сигнал в виде набора последовательных значений амплитуды можно сохранить. Он хранится на жестком диске или в памяти компьютера в определенном формате. Это - PCM (Pulse Code Modulation) или WAV (Windows PCM/ADPCM) формат.

WAV формат - формат записи (стерео или моно) звука без сжатия. Так всего одна минута стерео записи звука сделанная с CD-качеством (частота дискретизации 44,1 КГц) содержит 60 с х 44 100Гц х 2 канала = 5 292 000 отсчетов. На каждый отсчет может приходиться 8 или 16 бит. Таким образом, в варианте 8 бит на отсчет, одна минута звука займет в памяти 42 336 000 бит = 5 292 000 байт. Около 5 Мб. Вот так.

Во время работы, вас будет интересовать прежде всего, именно WAV формат, WAV файлы. А отличаются они между собой, кроме длинны - времени звучания, еще и объемом, т. е. количеством данных. Чем выше битность (битрэйт) WAV файла и его частота дискретизации (сэмплрэйт) тем он подробнее. Чем WAV файл подробнее, тем больше он “весит”, тем значительнее его объем в байтах, тем больше места он занимает на жестком диске. Но его высокое качество оправдывает все эти условные моменты.

Протокол ASIO. Audio Stream Input/Output.

 

ASIO - компьютерный драйвер “серьезной” звуковой карты, предназначенный для работы с цифровым аудио, разработанный легендарной немецкой компанией Steinberg. Он обеспечивает низкое время ожидания отклика (low-latency) во время работы и является удобным интерфейсом для взаимодействия специализированного программного обеспечения со звуковой платой компьютера. Принимая во внимание, что DirectSound Microsoft обычно используется, как стерео вход и выход (stereo in / out) для нужд непрофессиональных пользователей, то ASIO драйвер позволяет музыкантам и звукорежиссерам обрабатывать свой аудио материал с помощью программного обеспечения Windows, вместо внешних “традиционных” аппаратных средств.

ASIO обходит, т. е. минует обычный путь от пользовательского запроса до слоя посреднических программ Windows таким образом, что данный пользовательский запрос соединяется непосредственно, напрямую с аппаратными средствами звуковой карты. Это обхождение значительно сокращает время ожидания отклика, сокращает задержку между запросами и, благодаря этому принципу, звуковая карта работает с аудиосигналом почти в реал-таймовом режиме.

На самом деле, конечно, это не так. Просто задержка настолько мала, что фактически не заметна. И еще. Протокол ASIO "бит-идентичен", то есть, биты, посланные им в звуковую плату, идентичны имеющимся, т. е. заявленным в WAV файле. Этим обеспечивается необходимая для профессиональной работы высокая звуковая точность.

Децибел. Отношение сигнал/шум. Динамический диапазон.

Децибел, это - некая относительная величина (одна десятая часть Белла). Не абсолютная физическая, как например, грамм или метр, а такая же относительная, как кратность или проценты, предназначенная для измерения отношения, т. е. разности уровней других величин, обычно сигналов. Сегодня децибел в основном применяется в акустике, где в децибелах измеряется громкость звука и электронике.

Отношение сигнал/шум (ОСШ, SNR, Signal-to-Noise Ratio), это - безразмерная величина, равная отношению мощности полезного сигнала к мощности шума. Обычно выражается в децибелах (дБ, dB). Чем больше это отношение, тем менее заметен шум. Для профессиональных звуковых карт характерным считается значение ~ 100-114 дБ. Этот же показатель является одновременно и заявленным динамическим диапазоном звуковой карты. Собственно, динамический диапазон воспроизводимого звука показывает - во сколько раз интенсивность самого громкого звука может быть больше, чем интенсивность самого тихого. * Этот параметр указывается производителем конкретной звуковой карты.

Уровень звукового давления (SPL, Sound Pressure Level), это - измеренное по относительной шкале значение звукового давления, отнесённое к опорному давлению pSPL = 20 мкПа, соответствующему порогу слышимости синусоидальной звуковой волны частотой, равной 1 кГц.

* Интересно. Интенсивность звукового давления от разных источников:

• 10 дБ SPL — тихий шёпот;
• 20 дБ SPL — обычный, фоновый уровень шума в жилых помещениях;
• 40 дБ SPL — тихий голос, негромкий разговор;
• 50 дБ SPL — голос умеренной громкости, средняя динамика разговора;
• 70 дБ SPL — стук клавиш пишущей машинки;
• 80 дБ SPL — работающий двигатель грузовика;
• 100 дБ SPL — сигнал автомобиля на дистанции 5—7 м;
• 110 дБ SPL — работающий двигатель трактора на дистанции 1 м;
• 120 дБ SPL — пороговое ощущение боли;
• 150 дБ SPL — шум при взлете самолета с реактивным двигателем;
• 200 дБ SPL — ядерный взрыв.

Если давление превышает порог 140 дБ SPL, то вполне возможны травматические последствия для ушной барабанной перепонки, могут возникнуть серьезные баротравмы, а в некоторых случаях – смерть.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Итог данного поста.

При выборе звуковой карты обращаем внимание на  класс конвертеров (A-класс), на возможность работы с высокой частотой дискретизации (сэмплрэйт – от 44 100 до 96 000 Hz) при высоком уровне квантования (битрэйт – 24 bit), на поддержку протокола ASIO (2.0), и на значительный динамический диапазон карты (100-114 dB). И выбираем скорее внешнюю, чем внутреннюю звуковую карту.

Кроме этого, из того, о чем пока вообще не упоминалось, желательно наличие отдельного регулируемого выхода для подключения наушников, наличие микрофонных предусилителей на некоторых входах карты и фантомного питания в них – но, об этом позже, а так же наличие коаксиального или оптического цифрового входа/выхода (S/PIDF I/O). Разъемы MIDI контроллера “на борту” звуковой карты так же приветствуется.

Ну что же. На сегодня теории, думаю,  предостаточно.

На связи!

Обсудить эту статью на форуме.